70過ぎて下積み途中

　ブルース・ムービー・プロジェクトの集大成的なコンサート・ドキュメンタリー「ライトニング・イン・ア・ボトル」(05年２月公開)を観る。

　2003年２月、ブルース生誕百年を記念してNYで行なわれたコンサートの模様を収めている。ソロモン・バーク、Ｂ．Ｂ．キング、バディ・ガイ、メイヴィス・ステイプルズなどの黒人音楽の重要人物から、ジョン・フォガティ、エアロスミスのスティーブン・タイラー＆ジョー・ペリー、ドクター・ジョンなどなど、入れ代わり立ち代わり、さまざまなアテーティストが登場してはホットなパフォーマンスを披露。いずれも甲乙つけがたい演奏で、どれかひとつ印象に残るものを挙げろといわれると困ってしまう。

　気になったことを一点。ソロモン・バークはずっと座りっぱなしで野太いシャウトを聴かせるが、対照的に客は立ち上がって踊りまくっている。よく見ると客席は白人ばっか。最後に“戦争反対”と言ってパフォーマンス終了。この後パブリック・エネミーのチャック・Ｄが『ブーン・ブーン』を、反戦のメッセージをこめた替え歌にして歌い、おそらくこの日のなかではもっとも激しいステージを見せるのだが、なぜか客席はみんな座っている。引いているのか？　ブルースを聴く主要層はコンサバ白人なのか？“70歳を過ぎてまだ下積みさ”…と、あるブルースマンが劇中でブルースの奥深さについて語っていたが、“ブルースっ渋いよね”と気取ってる白人が主要な客層だとしたら、やっぱイヤだなあ。まあ思い過ごしかもしれませんが。

　チラシの集合写真にはジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン（現ブルース・エクスプロージョン）の面々も並んでいるが、なぜか劇中ではパフォーマンスは見られない。誰でも一聴くしてわかる定型ブルースではなく、彼らのような破壊・再構築した“今の”ブルースを聴かせるのも、意義のあることだと思うが…。

　以下、余談。ジョンスペど同様に、“今の”ブルースをやっているバンド、22-20sのライブを先日観ましたが、これまた大変インパクトのあるステージだった。荒々しいギターリフとやたらとパワフルなドラムにグイグイ引っ張られる演奏。４人組なのに重戦車級の迫力がある。イギリスからドンドン出てくるあまたの新人バンドとは、明らかに一線を画する硬派スタイル。アンコールではスリム・ハーポの『I'M A KING BEE』をカバーしていたが、これがやはり“今の”音になっている。この曲、「ライトニング・イン・ア・ボトル」ではエアロの２人が演奏しているが、カバーのスタンスの違いは歴然。こういう若い表現方法がブルースとして浸透しないと、ブルースそのものがコンサバ化するんじゃないか、と思ったりしました。

　ジャケはソロモン・バーク1965年のアルバム『THE BEST OF SOLOMON BURKE 』で、劇中オーディエンスを大いに盛り上げた『DOWN IN THE VALLEY』収録。この曲は、近年の映画では「２デイズ」で、オーティス・レディングによるバージョンが印象的に使われていました。

ライトニング・イン・ア・ボトル [DVD]